{原視界 No.32}
幫這期的藍調主題加了點背景gif特效
效果好像還不錯說
藍調音樂 歌手 在 Facebook 的最佳解答
同時也有1部Youtube影片，追蹤數超過249萬的網紅GEM鄧紫棋，也在其Youtube影片中提到，Stream/Download the song here: https://GEM.lnk.to/CityZoo 在愛裡陷得太深而失去自我，是否還能稱作是愛？ 歌曲描述的是一種愛得太深而迷失自我的感情狀態，想忘卻也無法忘卻的痛苦。當你變得不像自己，就像變色龍失去了本身的色彩。 MV中忽隱忽...
「藍調音樂 歌手」的推薦目錄：
藍調音樂 歌手 在 BIOS monthly Facebook 的最讚貼文
▍週末要結束了，捨不得睡嗎？一個從十歲就為失眠症所苦的歌手，寫出了什麼樣的音樂？
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當人們談起臥室音樂這個詞，想像遠處不知名小房間裡的溫馨、私密與低傳真的如夢聲響，Jacob Allen 的臥室卻是他音樂裡那份爆裂躁動的溫床。從十歲起，他就飽受慢性失眠之苦，不能入睡加上抑鬱症使他的面孔看起來始終蒼白。2015 年，他的姊姊自殺未遂，幾年後他寫了〈Velvet Leaves〉這首歌，憶及姊姊尋死的那一天：
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❝ And in this dream we fall
⠀⠀Through velvet leaves
⠀⠀Ushered in reverse
⠀⠀Through the silk-like purse
⠀⠀Outstretching, unending
⠀⠀Except for the ends of you
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⠀⠀Except for the ends of you
⠀⠀Where's that little girl I knew?
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⠀⠀(我認識的那個小女孩在哪裡？)
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後來，失眠的時候他就寫歌。出道單曲〈Want Me〉、EP《Blood Loss》時期的歌曲幾乎都在他睡不著的夜晚誕生、在自己倫敦的房間裡錄製。以音樂人的身份活動時，他叫自己 Puma Blue，至於為什麼，他提到好幾個原因：他想要一個和 Muddy Waters、Lead Belly、Howlin' Wolf、Memphis Minnie 這種藍調音樂人的名字；他從小對音樂的感覺就是藍色的；曾經有人幫他取了 Blue 的綽號；
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「Puma」則來自他的想像人格：一個在酒吧裡半醉，半人半虎，散發著威士忌味道的人。
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在 EP《Blood Loss》發行後，Puma Blue 這個名字已然發光發熱。那年四月，他開始了自己在歐洲的第一次巡演。即便那幾年英國爵士樂風的興盛使許多音樂人亟於加入這個潮流，Puma Blue 卻非常不願意以爵士來標籤自己的音樂。即便如此，他作品中優雅的薩克斯風即興與吉他和弦的挑選，卻常常讓人忽略他作品中同時也帶有嘻哈、靈魂樂和藍調的特徵。
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最讓人難忘的還有他的嗓音。發語時駕馭鬼魅輕柔的假音，但偶爾爆出如激昂痛苦的嘶吼；精彩如《Blood Loss》中的〈Bruise Cruise〉，情緒從反覆的 A 段累積，直到最後內爆於朦朧迴盪的吉他音色與脫序的薩克斯風聲線中。Puma Blue 自陳自己的歌唱受到 Jeff Buckley 的大量影響，而他的聲音表現確實讓人想起這位早逝的美國創作歌手。
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在 COVID-19 疫情爆發前後，Puma Blue 終於公佈他的第一張專輯正在製作中的消息。這段期間，他遇見了他的愛人 Olivia，而長年困擾著他的失眠症竟因愛情而緩減。原先，他預計跟隨愛人搬往亞特蘭大，然而全球的旅遊禁令隨後降臨，他留在倫敦完成了這張名為《In Praise of Shadows》的作品。
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這個名稱以英文表記或許陌生，其實正是借用自日本作家谷崎潤一郎的名作《陰翳禮讚》。
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「這部作品在美學上和負面情緒上，都深深影響了我。同時，它同時也隱喻了在黑暗中尋找光芒。」聆聽《In Praise of Shadows》，確實立刻能意識到 Puma Blue 的改變：過往沉鬱的旋律線變得更為清晰明亮（或許也與他終於付得起錄音室有關），吉他甚至出現了像〈Silk Print〉這樣帶點神聖感的鋪陳；而專輯中最具突破性的〈Oil Slick〉，以炫巧的鼓點與迷幻的旋律，展示了 Puma Blue 對快節奏的高超駕馭。
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失眠的小男孩不再瀕臨崩潰，找到愛的同時找到了睡眠，或許正如他在〈Sleeping〉中以快節奏的鼓機表現得那樣雀躍。「十九到二十二歲之間，我每天最多睡兩到三個小時。但現在，我常常想『原來其他人一直都擁有那麼多精力嗎？』我覺得自己像個超級英雄。」
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#PumaBlue｜#InPraiseOfShadow｜#BloodLoss｜#BIOS音樂
藍調音樂 歌手 在 Facebook 的精選貼文
英國前衛搖滾樂團愛默生、雷克與帕瑪（Emerson, Lake & Palmer）另類受到「展覽會之畫」引發靈感的搖滾版現場音樂會。
Emerson, Lake & Palmer是英國的前衛搖滾樂團，由凱斯．愛默生 （鍵盤手）、葛瑞格‧雷克 （吉他手、貝斯手、主唱）以及凱爾‧帕瑪 （鼓手）。 在七零年代，樂團曾非常受歡迎，賣出了超過三千五百萬張的專輯並舉辦了幾場盛大的演唱會。
在1969年的兩次演唱會，The Nice（凱斯·愛默生擔任鍵盤手的樂團）和深紅之王（葛瑞格·雷克擔任貝斯手和主唱的樂團）共用了同一個場地，第一次是1969年的八月十日和第二次在1969年的十月十七日。在這兩次在同一場演唱會的表演後，愛默生和雷克試著一起演奏，並發現他們的風格搭配起來不僅相當融洽更可謂互補，因此他們想成立一個鍵盤、貝司、鼓合奏的樂團，並開始尋找鼓手。
在確定凱爾·帕瑪（當時還是Atomic Rooster的成員）加入前，他們曾考慮過The Jimi Hendrix Experience的成員米切·米切爾，不過米切爾沒什麼興趣，但他把這件事告訴了吉米·罕醉克斯。罕醉克斯表示他挺有興趣的，他一直試著想讓他的樂團有些改變。在愛默生和雷克確定讓帕瑪加入後，很多人就猜測會有一個名叫HELP（Hendrix, Emerson, Lake & Palmer）的天團誕生。但因為一些日程的衝突，這項計畫並沒有立即實現，他們計畫在罕醉克斯的第二場在懷特島音樂節的演出後和他即興演奏，但罕醉克斯卻在那時死了。 雷克曾在愛默生、雷克與帕瑪的介紹中提到：
"是啊，這故事是真的，在某種程度上...米切爾已經告訴了吉米關於我們的事而且他也說他想考慮看看這個主意。甚至在我們已經決定與卡爾搭檔後，和吉米搭擋的計畫卻沒停止。我們希望能在七零年的八月或九月和他做即興演出，但他在我們能合作前死了"
因此，他們也就成為了愛默生、雷克與帕瑪。
六十年代中期有個古典搖滾樂團The Nice，當中的主腦Keith Emerson從小即著迷於兼具浪漫樂派與國民樂派風格的柴可夫斯基(Tchaikovsy)與西貝流士(Sibelius)，畢生也希望以鋼琴技巧高超有如莫札特第二為職志。在The Nice的第二張專輯Ars Longa Vita Brevis(1968)中，他嘗試重新翻奏伯恩斯坦(Leonard Bernstein)所創作音樂劇西城故事(West Side Story)中耳熟能詳的插曲America而備受矚目(據說伯恩斯坦當時對這主意可不表贊同)，同年在倫敦Royal Albert Hall的演出也很成功，提出原始構想的Keith Emerson自此成為鎂光燈下的焦點。1969年，以擔任前衛搖滾先驅King Crimson主唱並以In the Court of the Crimson King(1969)專輯揚名立萬的主音歌手Greg Lake與The Nice的Emerson在英國Croydon的爵士與藍調音樂季中結識。雙方當時英雄惜英雄，決定在音樂會結束後各自離開其原來樂團並t組新團以別苗頭。
商業上的成功並沒使他們被名利沖昏了頭，同年在Tarkus發行不久之後，ELP再接再厲把當年三月在New Castle City Hall的實況演出發行。但並不是一張全新內容的專輯，而是把俄國五人團中的穆索斯基(Mussorgsky)為記念其好友所創作的組曲"展覽會之畫"Pictures At An Exhibition(1971)重新照ELP的方法演繹。
ELP針對原曲並依照樂團意念加以改編，保留了原作中奇幻的部分少數再加入歌詞以Lake演唱，此樂曲本來由十首與畫作相關連的鋼琴獨奏及具有間奏功能的{Promenade}(漫步)組所成。以筆者手邊的原始鋼琴版本作比較，除{The sage}、{Blues variation}是後來被樂團加上以輔助氣氛的作品，ELP保留了原畫作中{The gnome}(侏儒)、(The old castle)(古堡)、{The hut of baba yaga}(女巫的小屋)、{The great gates of kiev}(基輔城門)等四幅，分別代表著"活潑生動的"、"雅致與神秘"、"粗獷而具戲劇性"、"威風凜凜與光輝燦爛"。除{The hut of baba yaga}部分從原組曲倒數第二被移到第三幅，其餘大致同於原作觀畫時間的順序，全套組曲不算安可總共三十五分鐘。
那ELP的詮釋到底如何呢？ 除了將原作品成另類表達方式，尤其是聲樂與鼓、貝斯、吉它、合成樂器等搭配的結果是很新鮮的。但純就感覺來說倒也不是那麽成功，首先是樂曲進行中的漫步因為人聲出現而心神被打斷，中途安插的兩首曲子對於氣氛營造的意圖也略顯畫蛇添足，現場演出時聽眾的鼓譟聲多少也破壞了它有時應具有的聲音表情。其餘各項音畫裡器樂的配置適當與否則見仁見智了，我自己對它是特別驚艷於開頭跟結尾的兩部分。起始的{Promenade}(漫步)帶有詭異意味的動機，樂團把漫步的感覺帶到一種沉重的速度，接應到侏儒篇活潑生動的四分之三拍子中。{The great gates of kiev}(基輔城門)應該是專輯中的最高潮，從一開始的肅穆的主題到尾奏都是以強而有力的演奏形態，結尾聽到Emerson與樂團競飆華麗的快速音群十分過癮。安可曲則是開了Emerson的精神導師柴可夫斯基一點玩笑，把胡桃鉗組曲(Nutcracker)的其中一首改編為"Nutrocker"。算是送給所有共同經歷過這場音樂之旅樂迷的一點釋放壓力的小禮物。
部分文字來源：
https://www.itsfun.com.tw/Emerson+Lake+%26amp%3B+Palmer/wiki-4063033-2154313
藍調音樂 歌手 在 GEM鄧紫棋 Youtube 的最佳貼文
Stream/Download the song here: https://GEM.lnk.to/CityZoo
在愛裡陷得太深而失去自我，是否還能稱作是愛？
歌曲描述的是一種愛得太深而迷失自我的感情狀態，想忘卻也無法忘卻的痛苦。當你變得不像自己，就像變色龍失去了本身的色彩。
MV中忽隱忽現的鄧紫棋，即導演8ID魏奕旻將歌詞中「為愛失去自己變得透明」的比喻視覺化，透過CG技術將她「變得透明」，具體呈現在一段感情關係的相處中，漸漸失去自我的揪心過程。導演更在畫面中精心暗藏了超現實主義畫家馬格利特《戀人們》這幅名畫作品，蒙著臉的兩人乍看之下雖在接吻，但事實上嘴唇無法碰觸到對方，不過就是個形式上的愛罷了。
〈透明〉由鄧紫棋本人親自擔綱製作人，她更一手包辦詞曲、編曲、和音與鋼琴部分，強而有力的鼓點貫穿全曲，將歌曲情緒隨主副歌層次逐漸拉抬，是融合說唱與都會節奏藍調音樂元素的新型態抒情歌。歌詞尾段中的兩兩字詞語音相似卻又語意矛盾，就像心碎期間的掙扎以及痛苦時無法成句的呢喃，是繼〈泡沫〉之後鄧紫棋的經典失戀情歌！
《透明》
作曲：G.E.M.鄧紫棋
作詞：G.E.M.鄧紫棋
愛著你 也愛著我
這是一種折磨 這是一種折磨
今夜無數的街燈 沿路陪著我
卻把我孤獨的裂縫 照得更寂寞
如果這是一個夢 注定沒結果
那就讓它是個夢 醒來就解脫
是否月光太煽情 讓我突然變得感性
孤掌難鳴 我孤身卻難以安靜
睜開眼睛 我們的路無法看清
想閉上眼睛 把一切暫停
當我的世界出現了你 出現了你
我看著自己變得透明 變得透明
怪我對你太執迷
讓我變得不像自己
在想念你的寂寞夜裡 寂寞夜裡
我想把自己變得透明 變得透明
想把你忘得乾淨
我的心卻被你佔領
感覺我遇上你 就像綿羊遇上獅子
我徘徊在愛你 還是愛自己的十字
在應該赤裸的時候戴著面具
我對你說的是我聽不明白的言語
你是太陽 我的星光 顯得多黯淡
你是海洋 你的輕狂 我無從反抗
我越來越擅長 對自己說謊
我想要你的綻放 就把我埋葬
當我的世界出現了你 出現了你
我看著自己變得透明 變得透明
怪我對你太執迷
讓我變得不像自己
在想念你的寂寞夜裡 寂寞夜裡
我想把自己變得透明 變得透明
想把你忘得乾淨
我的心卻被你佔領
愛著你 也愛著我
這是一種折磨 這是一種折磨
難道愛著你 就要忘了我
這是一種折磨 這是一種折磨
當我的世界出現了你 出現了你
我看著自己變得透明 變得透明
怪我對你太執迷
讓我變得不像自己
在想念你的寂寞夜裡 寂寞夜裡
我想把自己變得透明 變得透明
想把你忘得乾淨
我的心卻被你佔領
愛著你 這是一種折磨 折磨
製作人 Producer：G.E.M.鄧紫棋 / T-Ma 馬敬恆
編曲 Arranged by： G.E.M.鄧紫棋 / 老道 / T-Ma 馬敬恆
鋼琴 Piano by : G.E.M.鄧紫棋
和音 Bvox：G.E.M.鄧紫棋
錄音 Vocal Recorded by : T-Ma 馬敬恆 @ Blue Moon
音頻工程 Audio Engineered by : T-Ma 馬敬恆
混音 Mixed by：Brian Paturalski
母帶 Mastered by：Randy Merrill @ Sterling Sound
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自從幾年前第一次聽到Gary Moore的still got the blues後就深深地愛上藍調
便慢慢接觸到西方其他藍調歌手
聽了幾年後也開始找台灣的藍調歌手
但除了伍佰之外 要說有藍調的都只是歌不是人
想請問台灣真的沒有像John Mayer或Eric Clapton這類型的歌手嗎
不然就是小弟見識太淺沒聽過QQ
不過現在有在檯面上的就真的只有伍佰了
另外很慶幸的是我學長已經往這方面發展了 也組了團開始在live house表演
祝他能夠成功！！
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